알버트 킹
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1. 개요
알버트 킹은 왼손잡이 기타리스트이자 블루스 음악가로, 특유의 감성적인 목소리와 강력한 기타 연주 스타일로 유명하다. 1923년 미시시피주 인디애놀라에서 태어났으며, 1950년대 초반 음악 경력을 시작하여 1960년대 스택스 레코드와 계약하며 "Crosscut Saw"와 "Born Under a Bad Sign" 등의 히트곡을 발표했다. 그는 1983년 블루스 명예의 전당에 헌액되었으며, 1992년 심장마비로 사망하기 전까지 활발한 활동을 이어갔다. 킹은 깁슨 플라잉 V 기타를 사용하고, 독특한 튜닝과 현 벤딩 기술을 통해 수많은 기타리스트들에게 영향을 주었다.
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알버트 킹 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
이름 | 알버트 킹 |
본명 | 알버트 넬슨 |
출생일 | 1923년 4월 25일 |
출생지 | 미국 미시시피주 인디애놀라 |
사망일 | 1992년 12월 21일 |
사망지 | 미국 테네시주 멤피스 |
활동 시기 | 1949년 ~ 1992년 |
신장 | 193 cm |
신장 (미터법) | 198 cm |
체중 | 113 kg |
음악 경력 | |
직업 | 음악가 작곡가 프로듀서 |
악기 | 기타 드럼 보컬 |
장르 | 블루스 리듬 앤 블루스 |
레이블 | 밥빈 킹 스택스 애틀랜틱 파롯 레코드 팬터지 레코드 |
관련 활동 | 지미 리드 버케이스 부커 티 앤 더 엠지스 스티비 레이 본 |
추가 정보 | |
멤피스 음악 명예의 전당 헌액 | 멤피스 음악 명예의 전당 |
주요 영향 | 많은 블루스 기타리스트들에게 영향 |
기타리스트 순위 | 기타 월드 역대 위대한 기타리스트 100인 Jazzfuel 역대 최고의 블루스 기타리스트 디지털 드림 도어 역대 최고의 블루스 기타리스트 100인 TheGuitarLesson.com 가장 영향력 있는 블루스 기타리스트 22인 롤링 스톤 역대 최고의 기타리스트 250인 |
사진 | |
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2. 생애
알버트 킹은 미시시피주 인디애놀라의 목화 농장에서 태어났다. 어린 시절 교회에서 가족과 함께 복음성가를 불렀고, 아버지는 기타를 연주했다. 13명의 아이들 중 한 명으로, 아칸소주 포레스트 시티 근처의 농장에서 목화를 따며 자랐다. 그의 가족은 미시시피주 아르콜라에서도 잠시 살았다.[8]
킹의 신원은 오랫동안 혼란의 원인이었다. 인터뷰에서 그는 1923년(또는 1924년) 4월 25일 인디애놀라에서 태어났으며 B.B. 킹의 이복형제라고 말했지만, 서류는 이를 뒷받침하지 않는다. 킹은 인디애놀라의 클럽 에보니에서 공연할 때마다 고향 방문으로 기념했으며, B.B.의 아버지 이름이 알버트 킹이었다고 언급했다.[11] 그러나 1942년 사회 보장 카드를 신청할 때, 그는 출생지를 미시시피주 애버딘으로 기재하고 알버트 넬슨이라는 이름으로 서명했으며, 아버지 이름을 윌 넬슨으로 기재했다.[11] 1940년대와 1950년대 초 음악가들은 그를 알버트 넬슨으로 알고 있었다. 1953년, 그는 B.B. 킹과 연관되려는 시도로 알버트 킹이라는 이름을 사용하기 시작했으며, "B.B. 킹의 형제"로 홍보되었다.[11] 그는 B.B. 킹과 같은 별명인 "블루스 보이"를 사용했고, 그의 기타 이름을 "루시"라고 지었다 (B.B. 킹의 기타 이름은 "루실"이었다).[11] B.B. 킹은 "그는 자신의 기타를 '루시'라고 불렀고, 한동안 그는 내 형제라고 말하고 다녔습니다. 그가 누군지 알고 그가 옳다는 것을 깨닫기 전까지는 저를 괴롭혔습니다. 그는 피로는 형제가 아니었지만 블루스에서는 확실히 제 형제였습니다."라고 말했다.[10]
킹은 시가 상자, 덤불 조각, 빗자루 철사로 첫 번째 기타를 만들었다. 나중에 1.25달러에 진짜 기타를 샀다.[8] 왼손잡이로 기타를 독학하면서, 그는 기타를 거꾸로 돌려 잡는 독특한 연주 방식을 익혔다. 음악가로 생계를 유지할 수 있을 때까지 목화를 따고, 불도저를 운전하고, 건설 현장에서 일하는 등 다양한 직업을 가졌다.[11]
1950년 아칸소주 오세올라의 T-99 클럽 경영자를 만나면서 본격적으로 음악 활동을 시작했다. 오세올라로 이주하여 클럽의 레귤러 밴드인 인 더 그루브 보이스의 멤버가 되었다. 이 밴드는 다른 클럽에서도 공연하고 라디오 방송에도 출연했다. 오세올라에서 몇 년간 활동한 후, 인디애나주 게리로 거점을 옮겨 지미 리드, 존 브림 등과 활동했다. 리드와 브림이 기타리스트였기 때문에, 알버트는 당시 드럼을 쳤으며, 리드의 레코드에도 드러머로 참여했다. 이 무렵부터 알버트 킹이라는 예명을 사용하기 시작했다.
1953년 11월 패롯 레이블에서 자신의 명의로 첫 레코딩 "Bad Luck Blues"를 녹음했다.[40] 게리로 이주한 직후, 윌리 딕슨의 주선으로 같은 레이블에서 레코딩 기회를 얻었으나, 한 번의 세션에서 5곡만 녹음하고 끝났다. 당시 발매된 것은 싱글 "Be on Your Merry Way" / "Bad Luck Blues" 한 장뿐이었다. 이듬해 오세올라로 돌아가 다시 인 더 그루브 보이스에서 활동했다.
오세올라에서 2년간 활동 후, 알버트는 세인트루이스로 향했다. 그의 트레이드마크가 된 플라잉 V 기타, 루시를 연주하기 시작한 것도 세인트루이스 시대였다. 1959년 현지 보빈 레이블과 계약하여 3년 동안 8장의 싱글을 발매했다. 특히 1961년의 "Don't Throw Your Love on Me So Strong"은 R&B 차트 14위라는 히트를 기록했다.
1963년에는 킹 레코드, 1964년에는 카운트리에서 레코딩을 남겼지만, 모두 단발적인 것이었다. 1966년, 스택스 레코드와 계약하여 대표작을 발표하기 시작했다. 부커 T & 더 M.G.'s가 백킹을 맡았고, 펑키하고 소울풀한 새로운 경지를 개척했다. "Crosscut Saw" (1967), "Born Under A Bad Sign" (같은 해) 등이 이때 나왔고, 여러 곡이 소울 차트에 올랐다. 하지만, 블루스는 백인에게는 새로웠지만, 흑인에게는 이미 시대에 뒤떨어진 음악이 되어 있었기에, 그의 곡들은 소울 차트에서 큰 히트를 기록하지는 못했다. 이러한 곡들을 수록한 스타크스 첫 번째 앨범 『Born Under A Bad Sign』을 1968년에 발매했다. 스타크스에서의 성공으로 알버트는 필모어 웨스트에도 출연하게 되었고, 1968년 여름 필모어에서의 연주는 라이브 앨범 『Live Wire/Blues Power』로 발매되었다.
1970년대에도 알버트는 자신의 방식대로 활동했다. 1971년 앨범 『Lovejoy』를 발매, 롤링 스톤스[41]의 "Honky Tonk Women"을 자신의 사운드로 소화하는 등 폭넓은 음악성을 보여주었다. 1972년 앨범 『I'll Play the Blues for You』를 발매했다. 같은 해 8월 20일 와츠 폭동 7주년을 기념하여 로스앤젤레스 메모리얼 콜로세움에서 열린 콘서트 "와츠택스"[42]에 출연, 이듬해 1973년 다큐멘터리 영화로 만들어졌다.
1975년 스타크스가 도산하자, 알버트는 유토피아로 이적하여 같은 레이블과 토마토에서 작품을 발표했다. 앨런 투생을 프로듀서로 맞이하여 뉴올리언스에서 녹음한 『New Orleans Heat』 등, 새로운 시도도 보였다. 1978년에는 B.B. 킹과의 합동 공연으로 첫 내한을 했고, 1989년에도 B.B. 킹과 함께 다시 한국을 찾았다.
1980년대에 들어서면서 알버트는 판타지 레코드와 계약하여 2장의 앨범을 발매했다. 특히 두 번째 앨범의 타이틀곡 "I'm In a Phone Booth Baby"는 로버트 크레이와는 다른 알버트 특유의 스타일을 들려주며 그의 건재함을 보여주었다.
그는 게리 무어의 앨범 『Still Got the Blues』(1990년)에 게스트로 참가, "Oh Pretty Woman"에서 무어와 함께 리드 기타를 연주했다.
그의 마지막 앨범은 1991년의 『Red House』이다. 기타에 조 월시를 기용하여 록적인 사운드로 완성되었지만, 제임스 테일러의 "Don't Let Me Be Lonely" 등 예상치 못한 선곡도 보였다.
1992년 12월 21일 테네시주 멤피스에서 심장마비로 급사했다. 며칠 전 로스앤젤레스 교외에서 공연을 마치고 집으로 돌아온 직후였다.
2013년 알버트 킹은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2. 1. 초기 생애 (1923-1950년대 초)
알버트 킹은 1923년 4월 25일 미시시피주 인디애놀라의 목화 농장에서 태어났다.[44] 어린 시절 그는 가족과 함께 교회에서 복음성가를 불렀으며, 아버지는 기타를 연주했다.[44] 13명의 아이들 중 한 명이었던 그는 8살 때 가족과 함께 아칸소주 포레스트 시티 근처 농장으로 이주하여 목화를 따며 성장했다.[44] 킹은 어린 시절 블라인드 레몬 제퍼슨[39]과 로니 존슨과 같은 블루스 음악가들의 영향을 받았다. 그는 시가 상자, 덤불 조각, 빗자루 철사 등을 이용해 직접 기타를 만들었으며,[8] 이후 1.25달러에 중고 기타를 구입했다.[8] 왼손잡이였던 킹은 기타를 거꾸로 들고 연주하는 독특한 스타일을 발전시켰다.[8]1942년 사회 보장 카드를 신청할 때 킹은 출생지를 미시시피주 애버딘으로 기재하고, 아버지의 이름을 윌 넬슨이라고 밝혔다.[11] 1940년대와 50년대 초, 그는 앨버트 넬슨이라는 이름으로 알려져 있었다.[11] 1953년 B.B. 킹과의 연관성을 주장하며 앨버트 킹이라는 이름을 사용하기 시작했고, "B.B. 킹의 형제"로 홍보되었다.[11] 그는 B.B. 킹과 같은 별명인 "블루스 보이"를 사용했고, 그의 기타 이름을 "루시"라고 지었다(B.B. 킹의 기타 이름은 "루실"이었다).[11] B.B. 킹은 나중에 "그는 자신의 기타를 '루시'라고 불렀고, 한동안 그는 내 형제라고 말하고 다녔습니다. 그가 누군지 알고 그가 옳다는 것을 깨닫기 전까지는 저를 괴롭혔습니다. 그는 피로는 형제가 아니었지만 블루스에서는 확실히 제 형제였습니다."라고 말했다.[10]
2. 2. 음악 경력 초기 (1950년대 초-1960년대 중반)
알버트 킹은 아칸소주 오세올라에서 그루브 보이즈라는 그룹에서 활동하며 음악 경력을 시작했다.[7] 이 시기에 그는 엘모어 제임스와 로버트 나이트호크 등 델타 블루스 음악가들의 영향을 받았다.[6]1953년, 킹은 인디애나주 게리로 이주하여 지미 리드 밴드에서 잠시 드럼을 연주했다.[12] 게리에서 그는 패럿 레코드를 통해 첫 싱글 "Bad Luck Blues"를 발표했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.[13][7] 1954년, 그는 오세올라로 돌아와 2년 동안 그루브 보이스에 다시 합류했다.
1956년, 킹은 일리노이주 브루클린으로 이주하여 새로운 밴드를 결성했다.[14] 그는 아이크 터너의 킹스 오브 리듬과 척 베리 등과 함께 세인트루이스 나이트클럽에서 활동하며 인기를 얻었다.[15] 1959년, 킹은 리틀 밀턴의 추천으로 바빈 레코드와 계약하고[16] 몇몇 싱글을 발표했지만, 차트에 오른 곡은 없었다.
1961년, 킹은 "Don't Throw Your Love on Me So Strong"을 발표하여 빌보드 R&B 차트 14위에 오르며 첫 히트를 기록했다.[17] 이 곡에는 아이크 터너가 피아노 연주로 참여했으며, 1962년 발매된 그의 첫 앨범 《The Big Blues》에 수록되었다. 킹은 1962년 말 밥빈을 떠나 킹 레코드에서 한 번의 녹음 세션을 가졌다. 1963년, 그는 재즈 아티스트 레오 구든의 카운트리 레이블과 계약하고 두 장의 레코드를 발표했지만, 차트에 오르지는 못했다.[18]
2. 3. 스택스 레코드 시절 (1966-1975)
1966년, 킹은 멤피스의 스택스와 계약했다.[7] 알 잭슨 주니어(Al Jackson Jr.)가 제작을 맡고 부커 T. 앤드 더 MGs가 반주를 맡은 킹은 "Crosscut Saw"와 "As the Years Go Passing By" 등 수많은 영향력 있는 곡들을 녹음했다.[19] 1967년, 스택스는 킹이 스택스에서 녹음한 싱글들을 모아 ''Born Under a Bad Sign'' 앨범을 발표했다.[7] 이 앨범의 타이틀 트랙(부커 T. 존스(Booker T. Jones)와 윌리엄 벨이 작사)은 킹의 가장 유명한 노래가 되었으며, 크림, 폴 로저스(Paul Rodgers), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)를 포함한 여러 아티스트들에 의해 커버되었다. 이 노래들의 프로덕션은 간결하고 깔끔했으며, 전통적인 블루스 사운드를 유지하면서도 신선하고 현대적인 사운드를 들려주었다. 스택스에서 킹의 성공의 핵심은 그의 노래에 경쾌하고 세련된 R&B 느낌을 부여하여, 느리고 우울한 전통적인 블루스 사운드보다 더 매력적이고 라디오 친화적인 사운드를 만들어낸 것이었다.
1969년, 킹은 세인트루이스 심포니 오케스트라(St. Louis Symphony Orchestra)와 함께 라이브 공연을 했다. 같은 해 그는 ''Years Gone By'' 앨범을 발표했다. 1970년, 그는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley) 트리뷰트 앨범인 ''Albert King Does the King's Things''을 발표했다. 이것은 프레슬리의 1950년대 히트곡들을 킹의 음악 스타일로 재해석한 곡들의 모음이었지만, 비평가들은 결과물이 엇갈린다고 평가했다.
1970년 6월 6일, 킹은 캐나다 밴쿠버의 퍼시픽 콜리세움(Pacific Coliseum)에서 도어스(The Doors)와 함께 무대에 올랐다. 이 공연의 녹음은 2010년 라이트노 레코드(Rhino Records)에서 ''Live in Vancouver 1970''으로 발매되었다.[22]

1971년, 그는 롤링 스톤스의 히트곡 "Honky Tonk Women"의 커버곡을 포함한 ''Lovejoy'' 앨범을 발표했다. 인기를 유지하기 위해 킹은 적극적으로 새로운 펑크(funk) 사운드를 받아들였다. 1972년, 그는 바-케이스, 멤피스 혼스(the Memphis Horns), 그리고 무브먼트(아이작 헤이즈(Isaac Hayes)의 백킹 그룹)의 반주가 포함된 "I'll Play the Blues for You"를 녹음했다.[12] 그는 바-케이스와 함께 또 다른 앨범인 ''I Wanna Get Funky'' (1974)를 녹음했다. 그는 또한 앨버트 브룩스(Albert Brooks)의 코미디 앨범 ''A Star Is Bought'' (1975)에 카메오 출연했다.[23]
1975년, 스택스 레코드가 파산하면서 킹의 경력은 하락세를 맞았다.
2. 4. 스택스 이후 (1975-1992)
1975년 스택스가 파산하면서 킹은 유토피아(Utopia)라는 소규모 레이블로 이적했다.[7] 그의 다음 두 앨범인 ''Albert''와 ''Truckload of Lovin'' (1976)은 1970년대 대중음악 스타일로 제작되었다. 유토피아에서 발표한 세 번째 앨범 ''King Albert'' (1977)는 다소 차분했지만 여전히 눈에 띄는 곡이 부족했고, 킹의 기타는 배경 악기보다 뒤처졌다. 클라라 맥다니엘(Clara McDaniel)은 네드 러브스 클럽(Ned Love's Club)에서 킹과 함께 팀을 이루었고, 1970년대 미국 남부에서 킹과 함께 순회 공연을 했다.[24][25] 킹이 유토피아를 위해 녹음한 마지막 작품은 몽트뢰 재즈 페스티벌(Montreux Jazz Festival)에서의 공연을 담은 1977년 ''Live Blues''였다. "As the Years Go Passing By" 트랙은 아일랜드 기타리스트 로리 갤러거(Rory Gallagher)와의 듀엣으로 주목할 만하다.[26]1978년, 킹은 토마토 레코드(Tomato Records)로 이적하여 ''New Orleans Heat'' 앨범을 녹음했다. 이 레이블은 그를 R&B 프로듀서 앨런 투생(Allen Toussaint)과 짝지어 주었는데, 그는 1960년대와 1970년대에 수많은 히트곡을 제작했지만 블루스 아티스트와 작업하는 것은 처음이었다. 이 앨범은 새로운 노래들(투생 자신의 "Get Out of My Life, Woman" 포함)과 "Born Under a Bad Sign"과 같은 기존 곡들을 다시 녹음한 곡들로 구성되었다.
1970년대 후반 앨범들의 판매 부진 이후 킹은 4년간 녹음 활동을 중단했다. 이 기간 동안 그는 블루스 아티스트로서 자신의 뿌리로 돌아가 12마디 기타, 베이스, 드럼, 피아노만을 사용하는 간결한 편곡을 고집했다. 1983년, 판타지 레코드(Fantasy Records)를 통해 라이브 앨범 ''San Francisco '83''을 발표했으며, 그래미상 후보에 올랐다.[27] 같은 해 그는 캐나다 CHCH 텔레비전을 위해 1시간이 넘는 스튜디오 텔레비전 세션을 녹음했는데, 여기에는 신예 블루스 스타 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)이 출연했다. 이것은 나중에 오디오 앨범과 DVD가 결합된 ''In Session''으로 발매되었다.
1984년, 킹은 그래미상 후보에 오른 앨범 ''I'm in a Phone Booth, Baby''를 발표했다.[27] 이 앨범에는 "Truckload of Lovin'"의 리메이크와 엘모어 제임스(Elmore James)의 두 곡 "Dust My Broom", "The Sky Is Crying"이 포함되어 있다.
킹의 건강 문제로 인해 1980년대 은퇴를 고려했지만, 그는 정기적인 순회 공연과 블루스 페스티벌 출연을 계속했으며, 측면에 "I'll Play The Blues For You"가 그려진 맞춤형 그레이하운드 버스를 이용했다.[7] 그의 마지막 앨범 ''Red House'' (지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 노래에서 이름을 따옴)는 1991년에 발매되었다.
3. 사망
Albert King영어은 1992년 12월 21일 멤피스 자택에서 심장마비로 사망했다.[15] 그의 마지막 콘서트는 이틀 전 로스앤젤레스에서 열렸다. 멤피스 호른스(Memphis Horns)가 "When the Saints Go Marching In(성자들이 행진할 때)"을 연주하는 장례 행렬이 치러졌고, 그는 어린 시절 자택 근처인 아칸소주 에드먼드슨(Edmondson, Arkansas)의 파라다이스 가든스 묘지에 안장되었다.[28] 킹은 아내 글렌들, 두 딸 에블린 스미스와 글로리아 랜돌프, 아들 도널드 랜돌프, 여동생 엘비 웰스, 손주 8명, 증손주 10명을 남겼다.[15]
4. 음악 스타일 및 영향
앨버트 킹은 왼손잡이 기타리스트였지만 오른손잡이용 기타를 거꾸로 들고 연주하는 독특한 스타일을 가지고 있었다.[44] 그는 기타를 밀기보다는 내리는 방식으로 줄을 거꾸로 당겼다.[44] 그는 여러 가지 오픈 튜닝을 사용했는데, C#-G#-B-E-G#-C#, 오픈 E 마이너 (C-B-E-G-B-E), 오픈 F (C-F-C-F-A-D) 등으로 알려져 있다.[32] 스티브 크로퍼는 ''기타 플레이어'' 잡지에 킹이 C-B-E-F#-B-E(낮은 음부터 높은 음 순서)로 기타를 조율했다고 말했다.[33] 악기 제작자 댄 얼러와인은 킹이 가벼운 게이지(0.050", 0.038", 0.028", 0.024" 와운드, 0.012", 0.009")의 현을 사용하여 C-F-C-F-A-D로 조율했다고 말했다. 가벼운 게이지의 현과 드롭드 튜닝의 낮은 현 장력은 킹의 현 벤딩 기법에 영향을 미쳤다.
킹은 깁슨 플라잉 V 기타를 주로 사용했으며, "루시"라는 이름을 붙였다.[29] 1974년부터는 댄 얼러와인이 제작한 플라잉 V를 사용했고, 1980년 이후에는 브래들리 프로코포프가 제작한 플라잉 V도 연주했다.[29] 1987년 이후로는 톰 홈즈가 빌리 기본스의 의뢰로 제작한 맞춤형 아치탑 플라잉 V를 연주했는데,[30] 이 기타는 킹의 65세 생일에 선물로 주어졌다. 2017년경, 이 기타는 그룬 기타에 의해 알려지지 않은 수집가에게 팔렸다.[31]
앰프로는 15인치 스피커 두 개와 혼(작동했을 수도 있고 안 했을 수도 있다)이 포함된 스피커 캐비닛이 장착된 어쿠스틱 솔리드 스테이트 앰프를 사용했다.[29] 1980년대부터 킹은 롤랜드 JC-120을 사용한 것으로도 알려져 있다. 후반 경력에서는 MXR Phase 90도 사용했다.[29]
앨버트 킹은 지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼, 스티비 레이 본, 데릭 트럭스, 듀안 올맨, 마이크 블룸필드, 조 월시 등 수많은 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.[34] 특히, 스티비 레이 본은 킹을 가장 큰 영향을 준 인물로 꼽았다. 에릭 클랩튼은 1967년 크림의 히트곡 "스트레인지 브루"와 앨범 ''디즈레일리 기어스'' 전반에 걸쳐 그의 작업이 킹에게 영감을 받았다고 말했다.[34]
5. 수상 및 헌액
킹은 1983년 블루스 명예의 전당에 헌액되었고,[11] 1993년 세인트루이스 명예의 거리에 자신의 별을 받았다.[35] 2011년에는 고향인 인디아놀라에 미시시피 블루스 트레일 표지판을 받았다.[11][36] 2013년 멤피스 음악 명예의 전당[8] 및 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[37]
로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 게리 클락 주니어가 킹의 "Oh, Pretty Woman"을 공연했고, 이어 존 메이어와 부커 T. 존스가 합류하여 킹의 "Born Under a Bad Sign"을 공연했다.[38]
6. 음반 목록
알버트 킹은 정규 음반, 라이브 음반 외에도 다양한 컴필레이션 음반을 발매했다.
발매 연도 | 음반 제목 |
---|---|
1969 | King of the Blues Guitar |
1972 | Wattstax: The Living Word |
1974 | Montreux Festival |
1979 | Chronicle |
1982 | Masterworks |
1986 | The Best of Albert King |
1989 | Let's Have a Natural Ball |
1990 | Door to Door |
1991 | Red House |
- 1977년 발매된 ''I'll Play the Blues for You''는 컴필레이션 음반과 정규 음반 두가지 형태로 모두 발매 되었다.
6. 1. 정규 음반
발매 연도 | 음반 제목 |
---|---|
1962 | The Big Blues |
1967 | Born Under a Bad Sign |
1969 | Years Gone By |
1969 | Jammed Together |
1970 | Blues for Elvis – King Does the King's Things |
1971 | Lovejoy |
1972 | I'll Play The Blues For You |
1974 | I Wanna Get Funky |
1976 | Albert |
1976 | Truckload Of Lovin' |
1977 | King Albert |
1977 | The Pinch |
1978 | New Orleans Heat |
1983 | Crosscut Saw: Albert King In San Francisco |
1984 | I'm In A Phone Booth Baby |
1986 | 잃어버린 세션(The Lost Session) (1971년 녹음) |
6. 2. 라이브 음반
7. 비디오그래피
- ''Maintenance Shop Blues'' (VHS), Yazoo (1995)
- ''Godfather of the Blues: His Last European Tour'' (DVD), P-Vine Records (2001)
- ''Live in Sweden'', Image Entertainment (2004)
- 인 세션... 앨버트 킹 with 스티비 레이 보건, Stax, Concord Music Group (2010)
- ''정비소의 블루스'' (VHS), PBS (1981)
- ''블루스의 대부: 그의 마지막 유럽 투어'' (DVD), P-Vine Records (2001)
- ''스웨덴 라이브'', Image Entertainment (2004)
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조니 테일러, 루퍼스 토마스, 아이작 헤이즈, 버케이즈 등도 출연.
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